素有“全球音响效果第一名”之美誉的波士顿交响音乐厅，由哈佛大学著名声学教授赛宾根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导设计建造。音乐厅共有座位2631座，混响时间为1.8秒，建成后获得非凡成功，并与维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅同被誉为三大著名古典音乐厅。

在建筑艺术上，该厅承袭了19世纪末以前古典音乐厅的模式——“鞋盒式”的体型，侧墙有两层浅挑台，后墙有两层挑台，演奏区为尽端式，侧墙和顶棚具有V度，以利反射。厅的高度(H)为18.5m，宽度(W)为23m，长度(L)为39.5m，空间比例(H:W:L为1 : 1. 24 : 2. 14，符合“黄金率”。赛宾在设计该厅时，坚持了声学科学的原则，拒绝了业主提出容量为维也纳容量(1680座)两倍的要求，而为2631座，保持了该厅的“鞋盒式”的空间比例，同时改进了演奏台，以利音乐更好的反射。

波士顿交响大厅是最早运用声学原理设计的音乐厅之一，其于1900年10月15日落成，目前是波士顿交响乐团与波士顿通俗乐团的常驻演出地。如今在交响乐季时，波士顿交响大厅能容纳2625人；在流行乐季时容纳2371人；在举行宴会时能容纳800人。

波士顿交响大厅高61英尺，宽75英尺，从后墙到舞台前，足有125英尺长。为了使声音更集中，舞台墙面采用向内倾斜设计。地板采用纯木打造，其余主要材料则为砖、钢铁以及石膏，内部加以适度装饰以及浅进深的侧面包厢，可以避免消声和陷声。再加上大厅格子的平顶以及装有塑像的三个侧面，能让每个座位都获得极好的音响效果。

著名德国指挥家赫伯特·冯·卡拉扬把波士顿交响大厅与金色大厅比较时说，“对很多音乐来说，波士顿交响大厅甚至更好，因为它的混响时间略少一些。”

在1900年，波士顿交响大厅有一架的具备62个音拴以及近4000根音管的电琴键管风琴，由George S. Hutchings所制造，但在1940年后，这架Hutchings管风琴渐渐显得落伍，必须使用重量更轻、音调更清晰的管风琴来进行代替。于1949年，波士顿交响大厅将其替换为Aeolian-Skinner琴，并对原有Hutchings琴中60%的音管进行了修改和重新利用，在一个和声声部增加了600根新的音管。2003年时，经全面检查后，Aeolian-Skinner管风琴保留了底盘和大部分音管，包住了喇叭型簧管并在上面加上了主音管，并加入了一个新的独奏声部，重新修缮了管风琴室以实现更好的声音表现。这架Aeolian-Skinner管风琴由G. Donald Harrison设计并于1949年安装，一直服役至今，仍然是世界上最好的音乐厅管风琴之一。

波士顿交响大厅的内饰也一直为人们所津津乐道，其拥有16尊希腊和罗马塑像复制品排列在大厅的墙上，其中十尊为神话人物，六尊为历史人物，所有塑像都是用石膏制成，以表现波士顿作为广为人知的“美洲雅典”。这个设计为波士顿人威廉·图多尔首先提出。塑像的人物中，分别为法翁与婴孩巴克斯、持竖琴的阿波罗、赫库兰尼姆的女孩、跳舞的法翁、德摩斯梯尼、阿纳克里翁坐像、欧里庇得斯、凡尔赛的戴安娜、普拉克西特列斯的休息的萨堤尔、亚马逊人、赫耳墨斯、雅典娜、索福克勒斯、阿纳克里翁立像、埃斯奇纳斯以及贝尔维德尔的阿波罗。大厅的舞台上镌刻着一名近代世界著名音乐家的名字——贝多芬，他是唯一一位所有理事一致同意、并把名字镌刻在波士顿交响大厅里的音乐家。

介绍波士顿交响大厅，则不得不提及其常驻乐团波士顿交响乐团，而提及到波士顿交响乐团，国人最熟悉的可能是原指挥小泽征尔。小泽征尔出生于中国沈阳，1973年成为波士顿交响乐团指挥，曾经在1979年率团访问中国，引起轰动。

小泽征尔的个人魅力给交响乐团极大促进，他使这个一直在法国和德国合奏模式之间摇摆不定的乐团增添了一层从未有过的晶莹透明的感觉，那种朝气蓬勃的流动感和明晰动人的音响，是乐团的强大传统与小泽征尔个人气质奇妙结合，其演奏充满高贵的气息，构成了这个乐团最迷人的风景。著名的建筑师贝聿铭也曾经这样描述过波士顿交响大厅：“我第一次听到西方音乐是在波士顿交响乐厅，那是美国最优秀的交响乐厅之一，当时我被贝多芬的交响乐深深地打动了。”